Arquitextual

Pritzker 2011: Eduardo Souto de Moura

2011-04-22T11:39:00.000-07:00

El Pritzker, galardón que se concede anualmente y que está dotado con 100.000 dólares, este año a premiado por seguanda vez a un arquitecto portugues desde su creacion en 1967.-

El arquitecto Portugués Eduardo Souto de Moura, nacido hace 58 años en Oporto, comenzó trabajando junto a Alvaro Siza, - quién también fue premiado con el Pritzker, el año 1992 - . Abrió su propia oficina en 1980, iniciando una destacada trayectoria que cuenta al día de hoy más de 60 proyectos, la mayoría de ellos en Portugal, y también en España, Alemania, Italia, Reino Unido y Suiza.

Entre sus creaciones más relevantes los integrantes del jurado han destacado el Centro Cultural y la Torre Burgo de Oporto (su ciudad natal) o el Estadio de Fútbol de Braga, que consideran "un trabajo muscular, monumental y acorde con el poderoso paisaje".

“Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido un trabajo contemporáneo, pero que al mismo tiempo hace eco de las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios poseen la habilidad única de transmitir caracteres aparentemente incompatibles – poder y modestia, coraje y sutileza, fuerte carácter público e intimidad – al mismo tiempo.” , sentincio Lord Palumbo Chairman, miembro del jurado.

Entre sus cualidades destacan precisamente la de integrar la obra en el entorno. Sin embargo, alejándose del mantra de moda hoy entre la mayoría de los arquitectos planetarios, rechaza de plano la definición de arquitectura ecológica o sostenible. "La arquitectura, para ser buena, lleva implícito el ser sostenible. Nunca puede haber una buena arquitectura estúpida. Un edificio en cuyo interior la gente muere de calor, por más elegante que sea, será un fracaso. No se puede aplaudir un edificio porque sea sostenible. Sería como aplaudirlo porque se aguanta",sentencio.-

Fuente:

http://www.masdearte.com/

http://www.plataformaarquitectura.cl/

http://www.elpais.com/

En las alturas....

2010-01-05T16:02:00.000-08:00

Por alguna extraña razón, los hombres han buscados desde antaño, demostrar su poder a través de sus construcciones. Y como un gran desafió se levantan grandes iconos, verdaderas maravillas de la arquitectura y la ingeniería. Ahora la lista tiene un nuevo nº1 el Al Burj...

1) Nombre.: Burj Khalifa- Ciudad / País: Dubai, Emiratos Árabes (2010)

Plantas: 162 - Altura cornisa: 624 - Altura pináculo: 643.3 - Altura antena: 828

2 ) Nombre: Taipei 101 - Ciudad / País: Taipei, Taiwán (2004)

Plantas: 106 - Altura cornisa: 448 - Altura pináculo: 508 - Altura antena: -

3) Nombre : Shangai World Financial Centre, - Ciudad / País: Shangai, China, (2008)

Plantas : 101 – Altura cornisa: - Altura del Pináculo: 492 metros – Altura de antena: -

4) Nombre: Torres Petronas - Ciudad / País: Kuala Lumpur, Malasia (1998)

Plantas: 88 - Altura cornisa: - Altura pináculo: 452. - Altura antena: -

5) Nombre: Torre Willis - Ciudad / País: Chicago, USA (1974)

Plantas: 108 - Altura cornisa: 442,3 - Altura pináculo: - Altura antena: 527,3

6 ) Nombre: Torre Jim Mao - Ciudad / País: Shangai, China(1999)

Plantas: 93 - Altura cornisa: - Altura pináculo: 420,5 - Altura antena: -

7) Nombre: Two International Finance Centre - Ciudad / País: Honk Kong, China (2003)Plantas: 90 - Altura cornisa: 406,9 - Altura pináculo: 413,8 - Altura antena: 415,8

8) Nombre: Empire State Building , Ciudad / País: Nueva York, USA, (1938)
Plantas: 102, - Altura cornisa: 381 - Altura pináculo: - ,Altura antena: 448,7

9) Nombre: CITIC Plaza – Ciudad / País: Guangzhou, China.
Plantas: 80 – Altura cornisa: - Altura pináculo: - Altura antena: 391 m

10) Nombre: Shun Hing Square – Ciudad / País: Shenzhen, China
Plantas: 69 – Altura cornisa: - Altura pináculo: - Altura antena: 382 m

Fuente: Wikipedia

BKF

2009-08-28T08:27:00.000-07:00

Concebido en los finales del 1938 por tres jóvenes arquitectos: el catalán Antonio Bonet Castellena (1913-1989) y los argentinos Juan Kurchan (1913-1975) y Jorge Ferrari Hardoy (1914-1977), al instalarse en nuestro país, después de haber trabajado juntos en el estudio parisino de Le Corbusier. Su diseño original se basaba en una estructura de hiero, con cuero colgado a modo de asiento, (encargado al reconocido talabartero Rossi Carusso, afamado por sus monturas de equitación). Construida en hierro redondo macizo de 12.7mm de diámetro fabricados con dobladoras hidráulicas semiautomáticas de precisión en el curvado, todas las uniones se realizaban con máquinas automáticas y la terminación es pulida a mano. El principio generador del diseño era que a sentarse, el peso del cuerpo de una persona puede adoptar varias posiciones desestructuradas y experimentar la sensación de estar como en una hamaca. Su morfología estructural entrega un dinamismo constante, que se contrapone a la acción de descanso e impulsa a la persona a dejarse caer en su asiento, recostarse, hasta de llegar a una posición fetal.
El éxito fue inmediato: fue presentado en el primer Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires (1943), llevándose el 1º puesto. Esto no pasó inadvertido para el curador del MoMA, Edgard Kaufmann, quien adquirió dos ejemplares para la colección permanente del museo neuyorkino. En 1944 uno de ellos obtuvo el premio Adquisición MoMA, y en 1945 lo presentaron en el pabellón Jeu de Paume de Paris. Allí, luego de verlo, un director de una revista de arquitectura, comenzó a reproducirlo para venderlo con el nombre Sillón AA, pero ésto a diferencia de lo ocurrido en EEUU por Artek-Pascoe, no beneficiaba económicamente a sus autores originales, quienes más preocupados por la estética que por la explotación comercial se olvidaron de patentarlo a tiempo.
Su popularidad se debe al alemán Hans Knoll, hijo de un conocido fabricante de muebles, quien durante la segunda guerra comenzó a fabricarlo masivamente. En 1946, el sillón se había convertido en uno de los más exitosos modelos de la compañía.
Recibió varios nombres: Butterfly Chair, Sillón Argentino, Haydoy Chair entre tantos, y según los especialistas, promediando los ’50, solo en los Anglés se fabricaban tres mil unidades por semana.
Como un buen clásico, el BKF, a lo largo de sus 70 años, ha recibido numerosos homenajes, y su vigencia sigue intacta, inspirando incluso a nuevas versiones: desde su modelo plegable, uno para exteriores realizado en cemento, o tomando al forma de una mochila.
Su síntesis, versatilidad y atemporalidad lo convierte en uno de los diseños industriales modernistas más reconocidos del último medio siglo, y sin lugar a dudas el objeto argentino más conocido del mundo.

Fuente: Para ti Deco / Wikipedia

Pritzker 2009: Peter Zumthor

2009-04-20T16:01:00.000-07:00

“Peter Zumthor es un maestro de la Arquitectura, admirado por sus colegas alrededor del mundo por un trabajo que tiene un objetivo, y que es excepcionalmente determinado. Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar”. Fueron las palabras empleadas por Thomas J. Pritzker, director de la Hyatt Foundation (responsable de otorgar el galardón) al anunciar el domingo 12 de Abril en los Ángeles, el nombre del ganador del prestigioso premio.

Nacido en Basilea, Suiza en 1943, hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista, Zumthor estudio diseño en su ciudad natal y luego en el Pratt Institute de Nueva York. Su clara intención de incorporar la calidad artesanal a la obra arquitectónica, habría surgido de su época de aprendiz de ebanistería, y será su sello particular a lo largo de toda su trayectoria profesional, desde su primera obra conocida La capilla Saint Beendict, a orillas del Rhin(1989), pasando por Las Termas de Vals, Suiza (1996), Art Museum Bregenz, Austria (1997), El Pabellón Suiza – Expo 2000, Alemania, (2000)

El arquitecto suizo declaro sentirse sumamente halagado de recibir tamaño reconocimiento, a una carrera profesional de casi 30 años, en los cuales a regado sus obras por Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia, EE UU. y su Suiza natal. “...Que un trabajo tan pequeño como el nuestro sea reconocido en el mundo profesional nos hace sentir orgullosos y debería dar mucha esperanza a los jóvenes profesionales, ya que si buscan la calidad en su trabajo se harán visibles sin ningún tipo de promoción especial...”

Considerada su obra maestra, Las Termas de Vals, un complejo de hotel y baño termal (que incluye spa, tienda, sauna, solarium), ubicado en un rincón alejado de los Alpes suizos en la frontera con Italia a poco mas de 1200 mts sobre el nivel del mar, es uno de los mayores logros de la arquitectura suiza contemporánea.
El complejo termal se sitúa en la loma de una pronunciada ladera del valle, integrándose con ella y apareciendo con forma de búnker con una serie de perforaciones desde las que se puede contemplar el paisaje de todo el valle.
Los materiales empleados se sintetizan en la piedra y la base de concreto, dominando piso, muros y recubriendo baños y piscinas. La unidad total entre concreto y piedra, (actuando como encofrado del concreto en muchos casos) es un perfecto sello minimalista del arquitecto.

«Montañas, piedra, agua -construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir fuera de la montaña, estar dentro de la montaña–, ¿cómo pueden ser interpretadas las implicancias y la sensualidad en la asociación de estas palabras? ¿Arquitectónicamente? Todo el concepto fue diseñado siguiendo estas preguntas; y todo aquello tomó forma paso a paso.» Peter Zumthor.

El resultado de estas preguntas fue una perfecta metáfora arquitectónica. El interior de las Termas emula el interior de la tierra, con espacios iluminados cenitalmente mediante unas grietas que introducen una luz irreal. También aparecen los vasos de spa y termas como si fueran lagos de agua subterránea en el interior de una cueva, generando espacios de descanso y quietud adecuados para su uso.

Lord Palumbo, presidente del jurado del Premio Pritzker, compuesto por arquitectos, artistas, escritores, académicos y diseñadores, ha dicho sobre Zumthor: “ Tiene una gran habilidad para crear lugares que son mucho más que un simple edificio. Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de la cultura local y las lecciones imposible de valorar de la historia de la arquitectura. En las habilidosas manos de Zumthor, como en las de otros artesanos consumados, los materiales son usados en una manera en la que se celebran a sí mismos, sus cualidades únicas, todo al servicio de una Arquitectura de permanencia.”

El galardón, creado en 1979 por Jay A. Pritzker, que se entrega anualmente a un arquitecto vivo que haya contribuido al enriquecimiento de la Humanidad, consiste en una medalla de bronce y cien mil dólares (75.000 euros). La ceremonia de entrega del considerado el Nobel de la Arquitectura, se realiza cada año en una ciudad distinta, y en esta oportunidad, el 29 de Mayo Buenos Aires será la anfitriona.

Fuete: elmundo.es / Buscador de Arquitectura

Proyecto Bicentenario

2008-08-19T11:27:00.000-07:00

Obra: Proyecto Bicentenario
Lugar: Buenos Aires, Argentina
Año: 2008 – Inicio de proyecto.
Autores: Fernández Prieto y Asoc.,

El Proyecto Bicentenario es un plan de obras encarado por un grupo de inversores privados que fue acercado al Gobierno Nacional en abril de este año, en vistas a la celebración por los 200 años del nacimiento de la Nación. Plantea la generación de un nuevo espacio urbano en la zona de Puerto Madero con una inversión de más de 1.100 millones de dólares, he incluye, reciclar 22.290 m2, construir 528.000 m2 de edificios comerciales y viviendas, establecer 85.000 m2 de nuevos espacios verdes

Dentro del proyecto, se remodelarán 30.000 m2 respetando el estilo arquitectónico de edificios históricos como el Apostadero Naval, el Hotel y el Hospital de Inmigrantes y el Edificio de Equipajes para establecer un Museo, ubicado en el sector norte de la Dársena Norte. Y se destinaran 25.000 m2 para la generación de plazas y espacios verdes de esparcimiento público.Se incluyen seis torres de viviendas y oficinas, con una superficie de 240.000m2., que se construirán sobre Catalinas y 120.000 m2 de edificios comerciales ubicados entre 5.000 m2 de parques públicos.

También se desarrollará, en una superficie de 40.000 m2, la una nueva Terminal de Cruceros en Tandanor, ya que actualmente no se cuenta con un muelle preparado para recibir a los turistas que arriban a la ciudad. Se incluye dentro del proyecto, un nuevo edificio administrativo de 14.500 m2 de oficinas y 9.000 m2 de edificios públicos de entretenimiento. Conjuntamente, se proyectaron cuatro torres de oficinas y viviendas con un total de 120.000 m2, rodeadas de espacios verdes y un basamento comercial.

Esta iniciativa pretende la recuperación y puesta en valor del Museo de Inmigrantes y Apostadero Naval, edificios de gran valor histórico, con el objetivo de rememorar el rol fundamental de la inmigración en el desarrollo nuestra sociedad.

Así mismo, se construirá un Hito Urbano que rememore el Bicentenario de la República: la Torre del Bicentenario, una suerte de estructura vidriada moderna que, por las noches, tendría un juego de luces, dentro de un predio que se llamará la Plaza del Bicentenario. Su objetivo principal será recordar e inmortalizar la historia dentro del tejido urbano, revitalizándolo con espacios públicos que potencien sus aspectos culturales y turísticos; y reorganizando todo el núcleo urbanístico a través desarrollo inmobiliario y comercial. Toda la propuesta fue acercada al Gobierno mediante la modalidad de “iniciativa privada”. Ello significa que el Poder Ejecutivo tiene la potestad de convocar a una licitación pública o adjudicarla en forma directa si así lo considera, por razones de interés general.

Los terrenos en los que se emplazaría el ambicioso proyecto, pertenecen en parte, a Corporación América y a IRSA. (inversores del proyecto). Por su lado el Gobierno Nacional debería ceder los terrenos fiscales donde están situados el viejo hotel y el sanatorio de los Inmigrantes y el apostadero naval de Tandanor, sobrepasando de este modo, sobre el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, quien no ha participado en ninguna de las instancias del megaproyecto.

Otro sector que no fue convocado ni consultado, es la Sociedad Central de Arquitectos, que elevo fuertemente su critica, al considerar que “El proyecto del Estudio Fernández Prieto y Asociados, llamado “Puerto del Bicentenario”, se encara de manera parcial y fragmentaria, desconociendo tanto la inserción de los terrenos en un área de relevante importancia para la ciudad como la existencia de programas y proyectos que forman parte del Plan Urbano Ambiental de la Ciudad hoy en avanzado estado de tratamiento legislativo.”E insta al participación conjunta de todos los sectores actuantes a través de un Concurso de Anteproyectos.

Por ahora, solo se trata de un ambicioso proyecto. Habrá que esperar a ver si simultáneamente a este desarrollo, se concretará la renovación urbana de la Ciudad, la consolidación de un símbolo arquitectónico moderno de Buenos Aires, y la recuperación de una gran parte del patrimonio histórico de Argentina.

Fuentes : http://www.hostnews.com.ar, http://arqa.com, http://lanacion.com , http://arquimaster.com

Centro de convenciones David L. Lawrence

2008-05-31T15:57:00.000-07:00

Ficha Tecnica

Autores: Rafael Viñoly
Ubicación: Pittsburg, U.S.A.
Año del proyecto: 1999 Año de inauguración: 2004
Superficie: 36000 m2.-

El Centro de Convenciones David L. Lawrence, situado a las márgenes del río Allegheny, desde su inauguración se ha convertido un importante símbolo de la "nueva" región de la ciudad de Pittsburg. De igual modo la ciudad continúa evolucionando como un destino regional por excelencia, este edificio hito de esta ciudad, se ha transformado en la piedra angular para su cambio. A la vanguardia del diseño, ésta estructura innovadora diseñada por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly conecta al área urbana de la ciudad con la rivera, buscando así enriquecer las vistas sobre la rivera Norte y el centro de la ciudad de Pittsburg desde sus plataformas, balcones y terrazas, las cuales están localizadas a lo largo del edificio.

En Febrero del 1999, el jurado del concurso seleccionó como ganador al Estudio Rafael Viñoly Architects de Nueva York. Viñoly, quien conocedor de la rica historia de la industria siderúrgica, diseñó una extraordinaria estructura funcional, de tecnología de vanguardia y ecológica. Su edificio es una obra de arte estructural que se incorpora de forma armoniosa a la perspectiva de la ciudad.

"El diseño de Viñoly es todo lo que preveíamos cuando este concurso comenzó, y combina una imagen visualmente espectacular con la funcionalidad y la integración con las áreas del centro de Pittsburgh". Así se refería Joe Kane, miembro del jurado, sobre las razones que los llevaron a elegir por unanimidad al proyecto ganador.

The City of Bridges (“La ciudad de los puentes”) como también se conoce a la ciudad de Pittsbrugh, por los numerosos puentes que atraviesan el río Allegheny, fue la idea generadora de todo el diseño. La línea curva que dibujan en el cielo los cables de los puentes próximos al predio donde se instalo el Centro de Convenciones, fue la que inspiró la suave curvatura del proyecto de Viñoly. Esa curva asciende desde la costa del río hasta integrarse con los edificios del centro de la ciudad.

El proyecto se basaba en un complejo programa que requería desde una sala principal de exposiciones de 23.000 metros cuadrados y otra secundaria de 9.290, 49 salas de reuniones y dos salas de conferencias, hasta un salón de baile de 3.716 metros cuadrados y 900 lugares de estacionamiento

Ecológico en su forma y arquitectura, el diseño del centro aprovecha todas las ventajas de su contexto, utilizando por ejemplo, el flujo natural del viento de la rivera para ventilar todo el complejo. Domos y paredes de cristal producen luz difusa y una temperatura uniforme, admitiendo luz natural dentro del espacio de exhibiciones y áreas alternas obteniendo así, el 75% del espacio de exhibición iluminado de forma natural. También, persianas o celosías están disponibles para exhibidores que requieren ambientes con poca iluminación. Esta solución arquitectónica, combinada con otras formas de ahorro de energía, dan como resultado el ahorro de un 35% por ciento de la cuota por electricidad cada año. El centro también ha implementado un extensivo programa de reciclaje que reconoce y mitiga la naturaleza efímera de las exhibiciones y ferias que aloja. En términos de materiales, la estructura integra una lista de componentes ecológicos incluyendo: pinturas con bajos o nulos impactos para el ambiente y alfombras no tóxicas.

Como el primer centro de convenciones "ecológico" y el edificio "ecológico" más grande de los Estados Unidos, el edificio logró con su estructura ambientalmente inteligente, la maximización de la utilización de iluminación y ventilación natural

El Centro de Convenciones sirve como nuevo modelo de edificio super-funcional y estéticamente impactante, demostrando que los edificios utilitarios de gran escala no necesitan sacrificar funcionalidad o estética y al mismo tiempo ser ambientalmente responsables.

Fuente: arqa.com / arquiRED.com.mex / Archivo Clarín Arquitectura

Pritzker 2008: Jean Nouvel

2008-04-18T06:30:00.000-07:00

El lunes 31 de marzo, Thomas J. Pritzker, presidente de la fundación Hyatt de Chicago, anunció que el galardón a la trayectoria del arquitecto era, en esta oportunidad, para el francés Jean Nouvel. El premio, considerado para muchos como el “Nóbel de la arquitectura”, fue creado en 1979 por la familia Pritzker dueña de la cadena hotelera Hyatt, será entregado en una ceremonia oficial que se realizará el 2 de Junio en la Biblioteca del Congrego de Estado Unidos, donde se otorgará al arquitecto un medalla de bronce y una suma de U$s 185.700 (117.577 Euros)

“La búsqueda de nuevas ideas y su desafío a las normas aceptadas para ampliar los límites del campo” es, para el presidente de la fundación, una de tantas maneras de definir la trayectoria de Jean Nouvel, que a lo lago de toda su vida profesional fue transformando los paisajes en los cuales construyo sus obras. “ No existe un estilo a priori; es el contexto, en su más amplio sentido, lo que lleva a desarrollar una determinada estrategia de diseño” según propias palabras del arquitecto.
Para Lord Palumbo, presidente del jurado, desde su establecimiento en Paris en los años ´70, Nouvel ha trabajado para dar nuevas soluciones arquitectónicas a problemas convencionales. "Su mente inquisitiva y ágil lo lleva a tomar riesgos en cada uno de sus proyectos, que han ampliado enormemente el vocabulario de la arquitectura contemporánea” concluye en acta del jurado.

Nacido el 12 de Agosto en 1945, en Fumel (Lot – et – Garnonne, Francia), con más de 200 proyectos en Europa, Asia, y Estado Unidos, es sin lugar a dudas unos de los arquitectos más innovadores de fines del Siglo XX. El Museo Reina Sofía, en Madrid (1999), la Torre Abgar, de Barcelona (2001), el Museo de Primeras Artes en Paris (2006), son tan solo algunas de las muchas obras que llevan su sello propio, donde se destacan la innovación tecnológica, la manipulación de la luz, y las capas de trasparencia y opacidad.

El Instituto del Mundo Árabe (IMA) en Paris, fue la obra que lo catapultó a la escena internacional en la década de los ´80. A orillas del Río Sena, Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por un estrecha franja, logrando que se percibiera de manera diferente desde los distintos ángulos exteriores: el volumen Norte se amolda suavemente a la orilla del Río y su fachada clásica, entra en diálogo con el centro histórico de Paris.

Mientras que toda su audacia se vio reflejada en su fachada principal, hacia el Sur, al simular una gran alfombra árabe, a través de sus 17.000 diafragmas. Vinculados por medio de un complejo sistema de motores, estos actúan como un filtro, que según la incidencia de la luz solar, modifican la trasparencia del edifico y desarrollan un juego de luce s y sombras en el interior que inducen a la reflexión. Institut du Monde Arabe constituye una vidriera de la cultura árabe, donde mundo espiritual y los símbolos de oriente, se unen con la racionalidad regulada de occidente.

Inspirado en el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, Jean Nouvel a logrado romper con el modernismo y pots – mordenismo, otorgándole a su obras un lenguaje estilístico propio, definiéndose a si como uno de los arquitectos mas prestigiosos de la arquitectura contemporánea.

Fuentes: La Nación.com / Plataforma Arquitectónica /

Edifico República

2008-04-11T05:08:00.000-07:00

Ficha técnica:
Autor: César Pelli
Ubicación: Manzana de calles Bouchard, Viamonte, Madero y Tucumán. Buenos Aires. Argentina.
Arquitectos Asociados: Mario Roberto Álvarez y Asoc.
Superficie de Terreno: 2893 m2
Superficie Cubierta: 35.369 m2
Años de construcción : 1994 – 1995

El República, es la primera obra construida de César Pelli en la Argentina, justo en la frontera entre la ciudad tradicional y la nueva urbanización de Puerto Madero, y sobresale por el uso de la nueva tecnología, un sofisticado sistema inteligente y un diseño de avanzada, con un novedoso muro cortina tridimensional. Sus reminiscencias de la arquitectura de Buenos Aires lo llevan a convertirse en una torre bien porteña.

Sostenida por una estructura de hormigón armado, su piel de aluminio y cristal, fue por aquellos años de última generación, y juegan con las características de la tradicionales construcciones vecinas al estar dividida en paños horizontales, alternado paños opacos y trasparentes.
Para el arquitecto tucumano “la presencia del arquitecto es menos importante que la presencia del edificio, el cual ha de ajustarse a las necesidades de función y al entorno humanos y artificial en el que se inserta”. Por ello, dibujo la planta del edificio siguiendo las líneas fuerzas que modelan el volumen resultante. Por un lado, prevalece la línea curva, similar a la proa de un barco, sobre la Av. Madero; y, hacia la calle Bouchard, acompaña la línea recta de edificación. En un gesto enriquecedor, propone una curva cóncava para entrar en diálogo con la Plaza Roma, y un volumen cilíndrico en los primeros pisos, que remata en una terraza con vegetación a la altura que alcanzan los árboles de la plaza.

La superficie del edificio, de 35.000 m2, está dividida en 20 plantas altas, un entrepiso, planta de acceso, y tres subsuelos para estacionamiento con una capacidad para casi 250 autos, y un helipuerto ubicado en el piso 22. Adopta el orden de basamento, fuste y coronamiento, y en lugar de los grandes paños de cristal espejado, recurre a líneas horizontales que evocan las cornisas o molduras de las construcciones vecinas.

En su interior manda el concepto de edificio inteligente, con los últimos adelantos de la tecnología en cuanto a control de servicios, seguridad y comodidad, generando ahorro de energía y reducción de costos mediante al administración racional de recursos energéticos.

Funcionalmente, el edifico se organiza claramente. La planta baja aloja al lobby, sala de asambleas, y un espacio institucional destinado a la realización de eventos . Los cuatro primeros niveles incluyen el cilindro de acceso incorporando así, el paisaje dela Plaza Roma. Del 5º al 20º son plantas libres típicas, con un núcleo de servicios y circulaciones central, incorporando en los últimos dos niveles, terrazas hacia el río.

Su sobria elegancia formal y eficiencia funcional, convierten al República, en la primera obra vinculada al proceso de globalización, reflejo de la heterogeneidad de fínales de siglo, convirtiéndolo así en una obra paragdimática de la arquitectura contemporánea.

Apertura

2008-04-11T05:05:00.000-07:00

Bienvenidos a este espacio digital, donde encontraran noticias, opiniones, criticas sobre arquitectura. Espero su participación... Gracias.-